景丽莉《鸟鸣涧》

　　在她的笔下，是一个精彩纷呈的自然世界。

　　春天，万物从沉睡中苏醒过来，青草、树木抽出嫩芽，花园中百花齐放，毛茸茸的鸟雀经历了寒冬，在安逸的午后打起了盹，于是，便有了《春风》；

《春风》

　　夏天，瓦蓝的天空没有一丝云彩，碧波荡漾的湖面上盛开的荷花，犹如一位位娉婷的少女，初出淤泥，散发芬芳，于是，便有了《夏风荷韵》；

《夏风荷韵》

　　秋天，树叶呈现出不同层次的红黄色，柿子树傲立在秋风中，几片黄叶在枝头摇曳，小鸟落在枝头的鸣叫拉开了清晨的帷幕，于是，便有了《晨鸟飞啼栖枝头》；

《晨鸟飞啼栖枝头》

　　冬天，白茫茫的大雪覆盖了大地，天空一碧如洗，一枝腊梅凌寒盛开，鸟雀栖息枝头，似在传递彼此“寒冬过后春天即将到来”的喜讯，于是，便有了《正月霏雪》。

《正月霏雪》

　　艺术家景丽莉，满族，出生于湖南。1984年毕业于“湖南省轻工业高等专科学校”工艺绘画专业（现长沙理工大学设计学院），多年来致力于中国工笔花鸟画研究与创作，作品多次参加国内外重要展览并获奖。

　　在学艺的道路上，景丽莉结识了著名花鸟画家邹传安先生，邹先生高雅的品格，独具一格的艺术风格，深刻地影响着景丽莉。她坦言：“自认识邹传安先生那时，便开启了我们三十多年的师生情谊，也确定我投身工笔花鸟画的信念。”

　　在早期的创作阶段中，景丽莉较多受到摄影图片的影响，通过临摹画作抑或是改造照片，追求艺术上的“超写实”。因此，在此期间，她绘画中的事物多具有结实的形体和细致入理的色泽和质感。

　　近年来，写生的经历赋予了景丽莉绘画中生动、自然的造型和空间表现。她的绘画风格从早年的注重光影和形体的塑造，转变为对于画面意境和氛围的营造，更偏重于传统样式的笔墨意趣。

　　景丽莉认为，“工笔花鸟画的立意遵循自然融合。其所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是天人合一最美的境界，也是工笔花鸟画追求的最高境界。”同时，她的绘画从“写实”到“写意”的转变，也是她对于生命的一种体悟。

　　对于景丽莉而言，绘画不仅是再现外界的世界，更是对自我内在的一种审视。在面对花草写生时，细细感受自然的馈赠，在摹绘传统绘画母题时，追溯前人的所思所想。艺术从视觉回归到知觉的维度，而艺术家，则在这个过程中，获得的身心的平复、慰藉，也发现着新的自我。

　　今天，我们有幸采访到景丽莉老师，在欣赏美轮美奂的艺术佳作的同时，也让我们一起聆听艺术背后的故事。

　　Q：景丽莉老师您好，很荣幸采访您。请问您是什么时候开始学习画画的？为什么会选择绘画这条道路？

　　A：说起来，应该是上小学后。我是1962年出生，那时候的学校和现在差不多，也有各种课外学习班，我就参加了美术班，学习速写、素描、水彩等绘画基础课。后来，我上了湖南省轻工业高等专科学校（现属于长沙理工大学）的工艺绘画专业，学习画画。

　　我大学二年级的工笔花鸟画作业《小花》入选湖南-北京中国工笔画联展。后两次被选入湖南省美术家协会组织的美术创作班，在那里结识了湖南省画界的优秀画家，著名工笔画家邹传安先生成为了我的指导老师。从那时起，开启了我们三十多年的师生情谊，也确定我投身工笔花鸟画的信念。

《小花》

　　对我来说，走上绘画这条路是爱好加天赋，很多小时候和我一起学画画的小朋友可能最终都没有选择这条路，但是因为热爱画画，我一直坚持到了现在。

　　Q：在您从事绘画的几十年的时间里，您在题材选择、创作风格、手法上有没有作出一系列尝试？或者说经历了一些改变？

　　A：我的第一份工作是在一家纺织印染厂图案设计室做设计师，因此白描写生也是工作的一部分。大量的白描写生为日后花鸟画创作提供了不少素材。早年除了设计图案，也画一些工笔花鸟画、油画、水彩画和装饰画。

　　调到深圳后，起先我从事服装设计工作，后在一家上市公司从事企业文化工作。工作性质发生了变化，与热爱的绘画也渐行渐远了。由于工作和家务分散了大量的精力，没有整块的时间进行创作，这段时间的作品较为写实，主要是在技法上的探索。

　　直到退休，才开始潜心工笔花鸟画的创作与研究。认真研习汉唐宋元明清和现代艺术家的作品，读一些古代文人的诗赋。随着年龄的增长，经验的积累，阅历的丰富，对绘画创作有了一些思考，加进了一些主观的元素。画面上追求一点写意，着重抒情和诗意，造型上趋于简单和情趣。

《和风清穆》

　　Q：您早些年的作品《和风清穆》《秋菊傲霜》和近年来的一些作品《立春》《清明》《幽月》，给人的感觉很不同。前者给人一种写实的感觉，而后者则更偏向于对意境的营造。对于画面中这种不同效果的呈现，您有过怎样的思考？

　　A：其实通过多年的工笔画的创作与研究，包括随着阅历的增长，我对中国美学有了更深的理解。中国工笔画历史悠久，它使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。意境，是中国古典美学思想的重要范畴，在中国传统绘画中很多作品是通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后来体现其艺术境界，同时意境也是中国绘画艺术的灵魂，凝聚着中国绘画艺术的根本精神。创作的过程同时也是一个思考的过程，早期的作品确实对于技法上面的探索会多一点，但是现在的话，我更加关注于如何去营造中国美学中的意境。

《幽月》

　　Q：您画了很多花鸟草木的图，有些非常逼真，您有没有对此特地做过一些功课，比如去研读一些专业的书籍？或者实地去写生观察一朵花，一只虫的结构，形态？

　　A：那肯定是会的。在家里我就养花、养鸟、养鱼、养猫，随时观察，随时拍照。有时候走在路上，也会注意到很多花草，一朵花在早晨的形态和晚上的形态都是不一样的。只有细心、耐心才能捕捉千变万化的大自然。

　　以前我经常去苗圃写生，现在更多是把植物搬到家里来，比如要创作一幅作品，我就会把需要画的植物放到案头，以便于随时观察，收集资料。只有不断地学习，研究，呈现的作品才会生动。这些几乎已经变成了我的日常，一种习惯。我喜欢和花花草草小动物们呆在一起。

　　Q：您提到创作《鸟鸣涧》这幅作品和非洲的一段经历有关。当时您在非洲大草原上看到一只鸟巢，里面有许多鸟儿繁衍成长。那个画面触动了您，于是您便回家创作了这幅画。可以看出，您对于大自然非常地热爱。这样一种情感是与生俱来的吗？还是源于您的一些特殊的经历？

　　A：我从小跟姥姥长大，在几个舅舅和姨妈家轮住，这家半年，那家几个月，从小养成了到处走走的喜好。后来，工作后，由于工作性质需要写生、体验生活，单位就会有强制规定，比如间隔多少时间就必须外出进行一次写生，这也造成了我不得不到处走到处看，久而久之便成了习惯。

　　一直以来，我奉行“读万卷书不如行万里路”，“纵情山水中，行走诗画间”！这也是我的博客签名。我每年都会安排国内外旅行，人与自然的亲近和谐，在大自然中寻找灵感，我喜欢画一些唯美的、有意境的、有温暖的、有生命力的表现题材。

《闲沐花荫》

　　Q：您认为当您在用画笔去表现绘画中的自然时，和您真正亲眼所见的自然，它们两者之间有着怎么样的关系？

　　A：艺术是来源于生活，高于生活。创作的过程也是提炼的过程。有时候眼睛看到的东西是最美的，但是画面只能呈现一个局部。比如我创作的《鸟鸣涧》，我当时在非洲看到树上挂着好多好多的鸟巢，十分好看。我想要将这种壮观的感受融入到绘画中，就必须对画面作出一些艺术的处理。一开始我画了一幅，但是效果并不满意，于是我对草稿又进行了大量的修改，反反复复的思考，修改，才使这幅作品最后呈现我心中想要表现的效果。大自然给了我一些创作的灵感，比如看到一个触动我的画面，我想要将它跃然纸上。但是这个过程并不是一个机械的，仅仅只是模仿自然的过程。这其中还有我的一些思考，感受。一幅好的作品是需要画家有良好的修养和审美境界。美学家张世英说或：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界。”

　　Q：您认为写生对于绘画创作是不是特别重要的一个阶段？您的作品除了《鸟鸣涧》，也都是来源于一些实际的经历吗？

　　A：写生对于创作确实很重要，是绘画的基础。因为对我来说，创作是需要一些感悟和经历的，我的每幅作品的背后几乎都有一些小故事。比如我画的一组团扇《蜻蜓秀舞》，灵感就来源于清早在荷塘边散步，晨雾弥漫，蜻蜓在荷花间翩翩起舞。

《蜻蜓秀舞》

　　另外一幅《春风》来源于一次逛花鸟市场，鸟笼中一群小鸟在睡觉，其中有一只小鸟在东张西望，突然觉得这个画面就是我当时心境的写照，那时我刚刚离开工作岗位，还不习惯休闲的生活，于是我就想把我当时眼睛看到的画面以及内心涌现的感受转化成一幅作品，那是我退休后画的第一幅画。

　　Q：您创作一幅比较大型的工笔花鸟作品，一般会有哪些步骤？其中您有没有遇到过一些棘手的问题？最后是如何解决的？

　　A：创作一幅作品，首先要有创意，想画一幅怎样的画，这个过程中包括确定画的主题，设计好这幅作品的色调，再把你所想表现的主体塑造出来。我一般是先画小草稿（包括色彩稿），小草稿确定后开始画大稿。在画小稿和大稿的过程中都会遇到各种问题，需要不断的修改，直到满意为止，然后才开始画正稿。画幅大小与作品所要传达的深刻意义之间没有必然联系。小幅作品，也可以有大气魄。

　　回想创作历程，我觉得有时候这是一个不断否定的过程，比如画草稿时，需要不停地修改，反反复复，直到满意。最糟糕的结果就是画完了，不满意又推导重来。再比如自己创作完一幅画，会和之前的作品对比，有没有一些新的改变在里面。艺术就是翻越一座又一座的高峰，对于自我的不断挑战。

《风和日丽》

　　Q：您如何看待中国古代花鸟画的传承以及创新之间的关系？在您的作品中，有没有对于古代花鸟技法的传承以及一些新的创作理念的融入？

　　A：这个话题太大了，传承与创新一定会有的。中国花鸟画自唐宋以来有一千多年的传承和发展。它凭借变化万千的自然草木去阐释一个画家所感知的世界。但是，传承的审美和取向在今天已经发生了很大的变化，这也是一个与时俱进的发展过程。

　　Q：您有没有比较喜欢的艺术家或者艺术风格，他对您的创作产生过什么影响吗？

　　A：我最崇拜我的老师--著名花鸟画家邹传安先生，邹先生在艺术创作观念上是一个自然派、田园派，也是一个唯美主义者。他常说：“余不欲守旧自任，亦不屑出奇自雄，但属意乎自以为真美者。不畏做大自然之奴，但耻做人之奴也。”要做大自然之奴！鲜明地表达了邹传安先生的美学立场。他说：“一切意境的刻画都有赖于技巧来完成，格调的展现亦大概率如此。换言之，拙劣的技巧绝对表现不出高雅的格调和深刻的内涵，非独关学养与襟怀之类。”“我认为一件真正有价值，经得住时间考验的作品，应该具有相应的专业难度，即技法技巧上的高度。如果放弃这个高度，就随便一个什么想入非非的游戏，都可以称为艺术，那样也就否定了艺术本身，失去了艺术的价值。所以我坚定的认为，无论绘画发展到什么程度，只要还有绘画，那么良好的技巧对于创作都是绝不可少的。”

　　邹传安先生的作品气息静穆、形色精妙、立意高远、题材丰富、工写并施。讲求画面中虚实相间，重视色彩与线条的有机融合，有诗一般的意境，情趣与真实得到完美的体现。邹先生不仅画好，文和诗写的很好。他以自己深厚的学养，扎实的功力，在当代中国工笔花鸟画中独树一帜。聆听老师教导三十多年，邹传安先生对于我来说就是一面镜子，对我的成长及绘画创作影响深远。

《紫荆花》

　　Q：在工笔花鸟创作的领域，未来您希望自己可以在哪些方面更进一步？对于其他的一些题材，比如山水、人物，您会不会尝试拓展出更多的艺术创作？

　　A：我的老师，邹传安先生将“形肖、神完、格高、意远”称为工笔花鸟画的“四难”。“四难”中，形肖、神完，是功夫在画内；格高、意远，使功夫在画外。画内功夫不易，画外功夫更难。只有画内画外打通，画品人品合一，技法修养融贯，才可能纵横使转，八面俯仰，前不见古人，卓尔一家。邹老师的画理也一直是我作画的座右铭，能都做到真的很难。未来，我希望朝这个方向努力。

　　至于山水、人物画的领域，目前暂时还不会进行尝试。我是一个比较单纯的人，我年轻的时候就尝试过很多的画种，但是我后来慢慢发现我对中国花鸟工笔画情有独钟，所以我想，在未来的日子里，我做好这一件事情就够了。

《静待春暖花开之温暖》

　　景丽莉简介

　　景丽莉，祖籍辽宁，满族，出生湖南，现居深圳、北京。

　　1984年毕业于“湖南省轻工业高等专科学校”工艺绘画专业（现长沙理工大学设计学院）。

　　多年来致力于中国工笔花鸟画研究与创作。作品多次参加国内外重要展览并获奖。

　　1983年《小花》参加“北京--湖南工笔国画联展”、“湖南省美术作品展”；并在《湘江文学》封面发表，获湖南省文学创作二等奖。

　　1988年《夏日》参加深圳特区成立十周年美术作品展；

　　1997年《荷》入选《孔雀牡丹图》-迎九七香港回归大型画展，参加绘制《孔雀牡丹图》在中国美术馆、香港会展中心、深圳市博物馆展出；

　　1997年《太阳花》在香港会展中心展出；

　　1999年《月色清香》入选“爱莲颂--迎澳门回归大型画展”；

　　2016年在北京保利艺术博物馆举办“惠泽芳心--景丽莉工笔画艺术展”；

　　2017年在深圳鹏宝轩艺术馆举办“含英咀华--景丽莉中国工笔画作品展”；

　　2018年《霁日和风》入选深圳市中国画学会第二届学会展；

　　2018年《映日荷花》入选第十四届深圳画家画深圳。

　　2019年在深圳罗湖美术馆举办“坚持--景丽莉、贺勤工笔画作品展”；

　　2019年作品《花房》、《独立寒秋》入选“精微.广大--中国当代工笔画名家小幅精品展”；

　　《霁日和风》、《凉月清风》参加“放下.新造境--2019关山月美术馆创作院作品展”；

　　《春风》参加“淡淡如水--2019年中韩水墨艺术交流展”。

　　多幅作品被亚投行、国家妇女儿童博物馆、柳州博物馆等公私机构收藏。热衷公益慈事业，多次捐赠作品，拍卖款项捐赠给中南大学助困基金会。

　　出版画集有《闲沐花荫一一景丽莉工笔花鸟画集》、《彩墨世界--景丽莉花鸟作品精选》、《惠泽芳心--景丽莉工笔画艺术》、《彩墨世界--景丽莉扇面花鸟作品精选》等。

　　展览信息

　　诗意江南--全国工笔画作品展

　　【展览时间】2020年9月19日-2020年12月15日

　　【展览地点】苏州市尹山湖美术馆

　　【导航方式】

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